Mi Playlist del 2024: 13 canciones, 4 menciones especiales y un año de Tommy
Esta playlist es melancolica, reflexiva, rara. Hay Radiohead junto a John Williams, italo disco junto a una opera rock de 1969, y un Beatle pidiendo paz en la Tierra. Es la playlist de un año donde cerre capitulos, viaje mucho, y me obsesione con Tommy de The Who.
13 canciones principales. 4 menciones especiales. Menos riffs, mas preguntas.
1. No Surprises — Radiohead
- OK Computer de Radiohead cambio lo que el rock alternativo podia ser. "No Surprises" es su cancion mas tranquila y, paradojicamente, la mas devastadora. Thom Yorke la escribio como una nana para alguien que ya no quiere sorpresas, ni alarmas, ni nada. La melodia es un glockenspiel repetitivo y delicado que contrasta con una letra sobre agotamiento total. Fue el cuarto sencillo del album, producido por Nigel Godrich, y sigue siendo una de las canciones mas reconocidas de la banda.
Arrancar con Radiohead es arrancar en modo honesto.
Esto fue decir adios a inDrive. Me deprimí durante ese tiempo y mis emociones no estaban ahi. "No surprises" es eso: no me sorprende, la vida pasa. Es melancolica, un poquito dramatica, triste. Y a veces estar asi esta muy bien.
2. The Best Of Times — Styx
- Dennis DeYoung escribio "The Best Of Times" para Paradise Theatre, el album mas exitoso de Styx. Es un album concepto basado en un teatro de Chicago que va de la gloria al abandono, como metafora de una America que se fragmentaba al entrar a los 80. El disco llego al numero 1 del Billboard 200. "The Best Of Times" fue el segundo sencillo y llego al numero 3 del Hot 100. Arranca suave, con piano y la voz de DeYoung, y va subiendo hasta convertirse en un himno.
Me encanta como va creciendo poco a poco. Los mejores momentos son estar con alguien, pasar tiempo con las personas que amas. Esta cancion me recordaba a una persona en especifico. Styx es una super banda con rolones muy chidos, y "The Best Of Times" es su mejor cancion.
3. Raiders March — John Williams
- "Raiders March" es el tema principal de Raiders of the Lost Ark, compuesto por John Williams y grabado con la London Symphony Orchestra. Williams ya habia definido el sonido de Star Wars y Superman, y con Indiana Jones creo otro tema inmortal: una fanfarria de metales que suena a aventura pura. El tema ha acompañado las cinco peliculas de la franquicia.
Soy fan de John Williams. Pero ademas, en 2024 estaba viajando mucho y repetia esta rola constantemente. Yo no soy turista, soy explorador. Me trepo en un camion y hasta donde llegue. A veces lo mas grandioso esta en las cosas que no te cuentan, no en las fotos editadas de una pagina web. La realidad esta del otro lado del arco iris, Dorothy. Estaba en Guatemala, entre ruinas y selva. "Raiders March" era el soundtrack perfecto.
4. Go To The Mirror (2000 Remaster) — Jack Nicholson, Roger Daltrey, Ann-Margret
- Ken Russell dirigio la adaptacion cinematografica de Tommy, la opera rock de The Who. Jack Nicholson, fresco del exito de Chinatown, interpreto al Especialista (Dr. A. Quackson) y canto "Go To The Mirror" junto a Daltrey y Ann-Margret. Nicholson no era cantante y tuvo problemas serios para grabar su parte. El resultado es tecnicamente imperfecto y emocionalmente perfecto.
"Go To The Mirror" cantada por Jack Nicholson suena horrible. Pero suena muy bien, porque es muy autentica. Aunque suene de la verga, suena muy bien. Aparte, el sintetizador que hay por ahi es increible.
5. Babe — Styx
- Dennis DeYoung escribio "Babe" para su esposa Suzanne en el album Cornerstone. Es una power ballad directa, sin ironia, sin capas. DeYoung al piano cantandole a alguien que lo cambio todo. Fue el unico numero 1 de Styx en el Billboard Hot 100 y el sencillo mas vendido de la banda.
La misma persona que "The Best Of Times". Las dos van dedicadas al mismo alguien.
6. Go To The Mirror! — The Who
- La version original de "Go To The Mirror!" viene de Tommy, la primera opera rock de The Who, escrita por Pete Townshend. En la historia, Tommy es un niño que queda sordo, mudo y ciego despues de presenciar un evento traumatico. "Go To The Mirror!" es el momento donde lo llevan con un especialista y le piden que se mire al espejo. Townshend la canto en el album original, con arreglos mas crudos y directos que la version cinematografica.
Esta es la version "en serio". Bien cantada, bien producida. Me gusta por lo que significa: muchas veces es ver sin poder expresarte, querer hablar y no hacerlo. Tommy es una opera muy reflexiva, y este track lo captura perfecto.
7. A Man Without Love — Engelbert Humperdinck
- Originalmente compuesta como "Quando m'innamoro" por Daniele Pace, Mario Panzeri y Roberto Livraghi para el Festival de Sanremo de 1968. Barry Mason escribio la letra en ingles para Engelbert Humperdinck, y su version llego al numero 2 en el Reino Unido y al 19 en Estados Unidos. En 2022, la cancion tuvo un renacimiento masivo cuando aparecio en la escena inicial del primer episodio de Moon Knight de Marvel en Disney+. Entro al top 5 de Shazam en Estados Unidos, Mexico y Canada.
La conoci por Moon Knight. A veces una serie te presenta una cancion de 1968 y de repente tiene todo el sentido del mundo.
8. Pinball Wizard — The Who
- Pete Townshend escribio "Pinball Wizard" casi como un truco: un periodista amigo suyo era fanatico del pinball, asi que Townshend metio el pinball en la trama de Tommy para asegurar una buena reseña. El resultado fue uno de los riffs mas reconocibles del rock: una progresion descendente en guitarra acustica que explota en electrica. En la historia, Tommy descubre que es un genio del pinball a pesar de no poder ver, oir ni hablar. El sencillo llego al top 5 en el Reino Unido.
Puro riff. No necesita mas explicacion. Es puro poder musical.
9. Hope of Deliverance — Paul McCartney
- Paul McCartney lanzo "Hope of Deliverance" como primer sencillo de Off the Ground. Es una cancion de rock con ritmos latinos y guitarra española, algo inusual en el catalogo de McCartney. Tres percusionistas especialistas (Davide Giovannini, Dave Pattman y Maurizio Ravalico) grabaron la base ritmica con instrumentos de percusion latina, dandole ese feel calipso que la distingue. Fue top 5 en varios paises europeos y conecto especialmente con el publico latino.
Paul McCartney es uno de los grandes seres del mundo. Sir Paul McCartney. Si tuviera que reverenciar o darle respeto a alguien, Paul McCartney lo tiene, y no mucha gente tiene mi respeto. "Hope of Deliverance" tiene una gran guitarra española, y creo que cuando McCartney vino al Foro Sol en Mexico hablo de como esta cancion conecta mucho con la gente latina justamente por ese sonido. Una gran rola.
10. Smash the Mirror — The Who
- Otro track de Tommy. En la historia, la madre de Tommy (frustrada porque su hijo no reacciona) rompe el espejo frente a el. Es el climax emocional de la opera: el momento donde Tommy finalmente se libera de su estado catatonico. Musicalmente es un arrebato violento y breve (menos de dos minutos), Daltrey gritando mientras Townshend destruye la guitarra.
Estoy obsesionado con ese album. No hay mas que decir.
11. Okay Okay — Pino D'Angio
- Pino D'Angio es un cantante y compositor italiano conocido principalmente por "Ma Quale Idea", el hit de italo disco que sigue sonando en fiestas de medio mundo. "Okay Okay" viene del mismo album, ...Balla!, y tiene la misma energia: bajo funky, sintetizadores, y la voz de D'Angio coqueteando con la melodia. Es italo disco puro, musica para moverse.
Es una cancion sexy, seductora, coqueta. Tiene clase. Es como un Jose Jose italiano: "O Sole Mio" a nivel idea. El italiano suena muy bien, y "Okay Okay" es una de esas canciones que simplemente te hacen sentir con estilo.
12. Tommy, Can You Hear Me? (2000 Remaster) — Ann-Margret
- De vuelta al soundtrack de la pelicula de Tommy. Ann-Margret interpreta a Nora, la madre de Tommy, y en esta cancion le pregunta a su hijo si puede escucharla. Es uno de los momentos mas emotivos de la pelicula: una madre intentando llegar a su hijo que no responde. Ann-Margret fue nominada al Oscar por su actuacion en el film.
Seguimos con la obsesion por Tommy. "Tommy, can you hear me?" como pregunta no necesita explicacion.
13. Give Me Love (Give Me Peace on Earth) — George Harrison
- George Harrison lanzo "Give Me Love" como primer sencillo de Living in the Material World. Fue su segundo numero 1 en Estados Unidos despues de "My Sweet Lord". La cancion es una suplica directa: dame amor, dame paz en la Tierra. Harrison la escribio como una oracion, influenciado por su practica espiritual hindú. La produccion es sencilla: guitarra acustica, slide guitar (su marca personal) y cuerdas.
George Harrison es el Beatle mas espiritual. Es el Beatle que lo entendio todo sin decir mucho, que se fue como los grandes, en silencio. La gente escandalosa normalmente no entiende las cosas. Harrison interiorizaba las cosas, entendia cosas que los demas Beatles tal vez no llegaron a entender.
A veces yo me siento igual, living in the material world. No soy pacifista exactamente, soy mas bien treguista. Siempre busco que se haga lo correcto para todos, y a veces lo correcto es dar amor y paz. "Give Me Love" captura eso perfectamente.
Menciones Especiales
Cuatro canciones que no entraron en las 13 principales pero que merecen su momento.
I'm Free (2000 Remaster) — Roger Daltrey
- Del soundtrack de la pelicula Tommy. Es el momento de liberacion: Tommy finalmente puede ver, oir y hablar. Daltrey canta corriendo, saltando, nadando en el mar. Ken Russell filmo la escena con una alegria desbordante que contrasta con todo lo oscuro que vino antes.
Asi me senti al final cuando me corrieron de inDrive. Yo no soy de los que se ponen triste cuando se cierra un capitulo. Me pongo feliz. "Por fin, ya no voy a estar con estas pendejadas." Es aliviador saber que vuelves a ser aprendiz otra vez, que estas en una posicion donde tienes que buscar, continuar, seguir. Eso se siente como ser libre.
Existen dos tipos de libertad: libertad de y libertad para. "I'm Free" no las cuestiona, y eso es lo mejor que hace.
Slipping Through My Fingers — ABBA
- The Visitors fue el ultimo album de estudio de ABBA, grabado mientras las dos parejas del grupo se divorciaban. "Slipping Through My Fingers" la escribieron Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus desde la perspectiva de una madre que ve crecer a su hija y siente que se le escapa de las manos. Agnetha Faltskog la canto con una fragilidad que la convirtio en una de las canciones mas emotivas del catalogo de ABBA. Se hizo aun mas conocida por su aparicion en Mamma Mia!
Habla de una niña que crece y su mama la ve irse. Pero tambien pasa con tu equipo, con las personas que te rodean. A veces los ves crecer como personas, como individuos. Si es un poco tonto decir que los veo como mis hijos, pero no me importa. Para mi, mi equipo siempre sera como un hijo.
Shot In the Dark — Ozzy Osbourne
- "Shot In the Dark" viene de The Ultimate Sin, el cuarto album solista de Ozzy Osbourne. Fue co-escrita por Phil Soussan (bajista) y es una de las canciones mas accesibles del Ozzy solista: un riff pegajoso, produccion ochentosa, y la voz de Ozzy mas controlada que de costumbre. Llego al numero 68 del Billboard Hot 100, pero se convirtio en un favorito en conciertos.
Estaba en Oaxaca. Habia terminado con una morra. "Shot In the Dark" era el soundtrack de ese momento: chingue su madre, me voy a Oaxaca, vete al verga, te dejo de hablar. Hare mi pedo y camara, ahi nos vemos.
Uncle Albert/Admiral Halsey — Paul McCartney
- Del album RAM, el segundo disco solista de McCartney despues de la separacion de los Beatles. "Uncle Albert/Admiral Halsey" es una suite de casi cinco minutos que cambia de genero varias veces: arranca como una balada melancolica, pasa por un interludio de lluvia, se convierte en music hall britanico, y termina con una seccion casi marcial. Linda McCartney canta los coros. Fue el primer numero 1 de McCartney como solista en Estados Unidos.
Es una cancion muy tonta. Muy infantil. Es una cancion linda que nadie puede odiar. Me encanta el inicio y el final. RAM no es un album tan conocido porque es de los primeros post-Beatles, pero "Uncle Albert/Admiral Halsey" es una gran cancion. Es divertida, y a veces eso es suficiente.
Hay un cover que me gusta mucho: Uncle Albert/Admiral Halsey (cover)
Esas fueron las 17 rolas que definieron mi 2024. Menos riffs que la del 2025, mas introspección. De Radiohead a ABBA, de Jack Nicholson cantando horrible a George Harrison pidiendo paz, de las ruinas de Guatemala al Upper East Side de Hall & Oates... asi sono el año donde cerre capitulos, viaje lejos, y me obsesione con una opera rock de 1969.
Si quieres escucharla, buscame en Spotify. Y si tienes tu propia playlist del 2024, me gustaria escucharla.