Mi Playlist del 2025: 13 canciones, 3 menciones especiales y un año de rock
Hay años que se definen por lo que haces. Otros, por lo que escuchas mientras lo haces. 2025 fue un año de los dos. Esta playlist no es un ranking ni una lista curada para impresionar a nadie. Es lo que sonaba cuando las cosas iban bien, cuando iban mal, y cuando simplemente necesitaba un riff para seguir moviéndome.
13 canciones principales. 3 menciones especiales. Todo rock, todo real.
1. All Right — Christopher Cross
En 1983, Christopher Cross lanzo su segundo album, Another Page. Venia de arrasar con su debut (cinco Grammys, incluyendo Mejor Album y Mejor Cancion), y "All Right" fue el primer sencillo de ese disco. Producida por Michael Omartian con musicos de sesion de Toto (Jeff Porcaro en bateria, Steve Lukather en guitarra), la cancion es yacht rock puro: optimismo pulido, melodia suave, la sensacion de que todo va a salir bien. Llego al numero 12 del Billboard Hot 100 y al 3 del Adult Contemporary.
Arrancar una playlist de rock con yacht rock es una declaracion de intenciones.
Pero para mi "All Right" tiene un easter egg muy especifico. En la WWDC de 2017, Apple lanzo un cortometraje llamado "The Appocalypse", dirigido por Tom Kuntz. Un tipo nuevo llega a trabajar a la sala de servidores del App Store, desconecta un cable para enchufar su fuente de escritorio, y todas las apps del mundo dejan de funcionar. La gente termina en un mercado negro real intercambiando cosas por burros y caballos. Es absurdo y genial. Y la cancion que suena de fondo es esta.
Si quieren verlo: WWDC 2017 — The Appocalypse
"We are gonna make it, it's all right." Asi me sentia en ese momento. A veces una cancion te acompaña no por lo que dice, sino por cuando la escuchaste.
2. Shoot to Thrill — AC/DC
Julio de 1980. AC/DC acababa de perder a Bon Scott cinco meses atras. El mundo pensaba que la banda estaba muerta. En vez de eso, reclutaron a Brian Johnson, entraron al estudio con Mutt Lange, y grabaron Back In Black, uno de los discos mas vendidos de la historia. "Shoot to Thrill" es el segundo track: Angus y Malcolm Young construyendo un riff que te sube la adrenalina en tres segundos, Johnson gritando como si tuviera algo que demostrar (porque lo tenia).
De Christopher Cross a AC/DC. El contraste es brutal y completamente intencional.
Tengo videos de skydiving con esta cancion de fondo porque no hay mejor soundtrack para lanzarte al vacio. "Shoot to Thrill" es eso: a veces tienes que aventarte aunque te mueras de miedo. A veces es lanzarte y ya.
3. Fly By Night — Rush
- Neil Peart acababa de unirse a Rush, reemplazando a John Rutsey como baterista. Fly By Night fue el primer album con Peart, y tambien el primero donde escribio letras. El titulo lo dice todo: dejar atras lo conocido y empezar de nuevo. La cancion marca el inicio de la era clasica de Rush, el momento donde Geddy Lee, Alex Lifeson y Peart se convirtieron en el trio que definiria el rock progresivo.
"Fly by night, away from here."
Me encanta la bateria de esta cancion. Peart escribiendo sobre moverse sin miedo, sobre no quedarte donde ya no perteneces. Tiene esa energia de carretera nocturna que te empuja hacia adelante. Y para ser canadienses, hay que admitir que lo hacen extraordinariamente bien.
4. Who Are You — The Who
Septiembre de 1978. Pete Townshend escribio "Who Are You" para el album del mismo nombre, inspirado en un encuentro nocturno con Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols en un bar de Soho. La cancion arranca con un sintetizador tenso, va subiendo en capas, y culmina en el grito de Roger Daltrey. Semanas despues del lanzamiento del album, Keith Moon murio de una sobredosis de clomethiazol. Tenia 32 años. Esta fue su ultima grabacion de estudio.
Esta cancion me ha acompañado por años. Ha sido top en playlists anteriores y siempre vuelvo a ella.
"Who are you? I wake up in the morning, I call you my name." Es una pregunta filosofica disfrazada de rock. Quien eres cuando nadie te ve, cuando te levantas y el dia no ha empezado todavia. Pero lo que realmente me vuela la cabeza aqui es Keith Moon. La bateria en esta cancion es brutal, y saber que fue lo ultimo que grabo le agrega un peso que no puedes ignorar. Keith Moon es lo que resalta, siempre.
5. War Pigs — Black Sabbath
- Birmingham, Inglaterra. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward lanzaron Paranoid, el album que definiria el heavy metal. "War Pigs" (originalmente titulada "Walpurgis") es su track mas ambicioso: siete minutos de cambios de tempo, riffs pesados y una letra escrita por Butler que denuncia a los politicos que mandan a otros a morir en guerras que ellos mismos fabrican. Todo esto en plena Guerra de Vietnam, con protestas masivas en Estados Unidos y el mundo cuestionando por primera vez a sus gobiernos de forma abierta.
En los ultimos años me he vuelto mas cuestionador de la politica, aunque no participe activamente en ella. "War Pigs" lo dice perfecto: el poder de fomentar una guerra es basicamente el estado manipulando los ideales de las personas mientras buscan sus propios intereses. Eso es una guerra. Los de arriba mueven las piezas y los de abajo pagan las consecuencias. Sabbath lo dijo en 1970 y no ha envejecido ni un dia.
Aparte de que Ozzy Osbourne... wow.
6. Even Flow — Pearl Jam
- Seattle estaba a punto de explotar. Ten fue el album debut de Pearl Jam, y "Even Flow" su segundo sencillo. Stone Gossard escribio la musica; Eddie Vedder, la letra. La cancion habla de un hombre sin hogar que vive en la calle, durmiendo en periodicos, con sus pensamientos fluyendo sin control. El titulo es eso: un flujo constante, sin pausas, sin filtros. Musicalmente, el riff de Gossard y la voz visceral de Vedder convirtieron a Pearl Jam en una de las bandas mas importantes del grunge junto a Nirvana y Soundgarden.
A veces no necesitas una historia profunda. A veces solo necesitas que la letra vaya bien con el ritmo, que la energia te cargue y que alguien te diga "dejate fluir." Even Flow es eso. No todo tiene que tener una razon. A veces esta cool y ya.
7. Rocket Man — Elton John
- Elton John y su letrista Bernie Taupin lanzaron Honky Chateau, el album que los consagro comercialmente. "Rocket Man" fue el segundo sencillo, inspirado en el cuento "The Rocket Man" de Ray Bradbury y en la cancion homonima de Pearls Before Swine. Taupin escribio la letra desde la perspectiva de un astronauta que deja a su familia para ir al espacio, con la metafora obvia de la soledad que viene con dedicarte a algo que te aleja de todo lo demas. Gus Dudgeon la produjo con arreglos de cuerdas de Paul Buckmaster, creando esa atmosfera entre melancolica y esperanzadora que define al track.
"Rocket Man" es como "Space Oddity" de David Bowie en muchos sentidos, solo que aqui no te sientes tan aislado. Es mas una reflexion de avanzar, de seguir subiendo aunque no sepas exactamente a donde. Elton John metiendo sentimiento en cada nota, recordandote que ir hacia adelante a veces se siente solitario, pero no tiene que ser triste.
8. Won't Get Fooled Again — The Who
- Pete Townshend escribio "Won't Get Fooled Again" como parte de Lifehouse, un proyecto multimedia ambicioso que nunca se concreto. La cancion termino en Who's Next, considerado por muchos el mejor album de The Who. Ocho minutos y medio de rock alimentado por un sintetizador Lowrey que Townshend filtro a traves de un secuenciador. La letra es una critica a las revoluciones que terminan reemplazando un tirano por otro. Fue compuesta en plena era post-Woodstock, cuando el idealismo de los 60 empezaba a chocar con la realidad politica de los 70.
El grito de Daltrey despues del break de bateria de Moon es uno de los momentos mas iconicos del rock. Pero la linea que mas me pega es el cierre: "Meet the new boss, same as the old boss." Las izquierdas se pasan a la derecha, los de la derecha a la izquierda, porque en realidad no existe ninguna posicion fija. Solo existe: "me conviene estar aqui o alla." A veces mucha gente se va por las comodidades de la ganancia y no por verdaderamente apoyar a las personas.
Como decia Carlos Slim: no se trata de dejarle el mejor Mexico a tus hijos, se trata de que clase de hijos le dejas a Mexico.
Puede ser controversial. Pero es la verdad.
9. Since You Been Gone — Rainbow
- La cancion no la escribio nadie de Rainbow: la compuso Russ Ballard, ex miembro de Argent, quien la habia grabado primero para su album Winning en 1976. Ritchie Blackmore escucho el potencial, transpuso el riff de teclado a guitarra electrica, y la grabo con Graham Bonnet en la voz (no Ronnie James Dio, que ya habia dejado la banda para entonces). Bonnet reemplazo las armonias originales con un "Woah!" enfatico que convirtio una cancion pop en un himno de rock. Llego al top 10 en el Reino Unido y se convirtio en el mayor hit comercial de Rainbow.
Esta duele un poco, y no me voy a hacer el que no.
En 2025 cerre un capitulo con alguien. "Since You Been Gone" se convirtio en esa cancion que te deja conectar con tus sentimientos y alejarte de ellos al mismo tiempo. El riff es tan poderoso que puedes sentir todo y al mismo tiempo cantar a todo pulmon sin que nadie note que la cosa iba en serio.
Ya no la extraño. Pero la cancion se queda. A veces la musica hace eso: te permite procesar algo sin tener que explicarlo.
10. As the World Falls Down — David Bowie
- David Bowie estaba en su periodo mas experimental de los 80, despues de la Trilogia de Berlin y el exito comercial de Let's Dance. Jim Henson lo invito a actuar como Jareth, el Rey Goblin, en Labyrinth, y Bowie compuso varias canciones para el soundtrack. "As the World Falls Down" suena durante la famosa escena del baile en el salon de mascaras: Sarah (Jennifer Connelly) atrapada en un sueño, Jareth intentando seducirla mientras todo se desmorona alrededor. Es una balada sintetica, onirica, con la produccion cargada de reverb tipica de la epoca.
Soy fan de David Bowie. No es ningun secreto.
Y estas canciones del soundtrack de Labyrinth son joyitas de las que nadie habla. "Magic Dance", "Underground", "As the World Falls Down." Rolas increibles que casi nunca se mencionan cuando hablan de la carrera de Bowie, pero que merecen mucho mas atencion. "As the World Falls Down" te habla de cuando ya no estas en terreno comodo o concreto, de como te sientes cuando todo se mueve debajo de ti. Es onirica desde el primer segundo, como un sueño del que no quieres despertar aunque sepas que no es real.
11. Oh Lord — Foxy Shazam
- Foxy Shazam era una banda de Cincinnati, Ohio, formada en 2004, que combinaba glam rock, teatro y una energia en vivo absurda. Su album homonimo fue su debut en un sello grande (Sire Records), y "Oh Lord" es una de sus piezas centrales. Eric Nally, el vocalista, escribio la cancion sobre su hijo Julian. Es una carta sobre los tiempos dificiles y los buenos tiempos de la vida, envuelta en un rock teatral que recuerda a Queen. Dato curioso: en 2025, James Gunn uso "Oh Lord" para la secuencia de apertura de la segunda temporada de Peacemaker, y la banda hizo un cameo tocandola en el ultimo episodio.
La voz de Eric Nally es algo aparte. Puede oscilar en diferentes armonicos de una forma que muy pocos cantantes logran. Y cuando dice "Julian, it's a lonely world"... a veces es como un recordatorio de que la vida te pide salir herido a hacer las cosas. Sales, te lastimas, regresas, te curas, y vuelves a salir. Eso es muchas veces vivir.
Foxy Shazam sigue siendo tan buena como la primera vez que la escuche.
12. Back In Black — AC/DC
- Febrero: Bon Scott muere. Julio: AC/DC lanza Back In Black con Brian Johnson al frente. El album es un tributo a Scott y un acto de supervivencia. La cancion que le da titulo abre con una campana funebre seguida de uno de los riffs mas reconocibles de la historia del rock, escrito por Angus y Malcolm Young. Las letras de Johnson hablan de volver con fuerza, de no quedarte tirado. El album vendio mas de 50 millones de copias y es el segundo disco mas vendido de todos los tiempos, detras de Thriller.
Himno personal. No hay otra forma de describirlo.
"Back In Black" es la cancion para volver despues de lo que sea. Me recuerda a ponerme mi playera negra todas las mañanas y salir como si nada hubiera pasado, aunque todo haya pasado. AC/DC aparece tres veces en esta playlist y no es casualidad. Cuando necesitas energia pura, sin pretensiones, sin filosofia, solo volumen y actitud, no hay nadie mejor.
13. By the Way — Red Hot Chili Peppers
- Los Red Hot Chili Peppers estaban en su mejor momento creativo. John Frusciante habia regresado a la banda despues de años de adiccion, y su influencia empujo al grupo hacia un sonido mas melodico y atmosferico. By the Way fue su septimo album de estudio, compuesto entre Kiedis, Flea, Chad Smith y Frusciante. El sencillo que le da titulo tiene un bajo de Flea que define la cancion, texturas de guitarra de Frusciante que la elevan, y la bateria de Chad Smith manteniendolo todo junto.
Chad Smith es genial. Red Hot Chili Peppers es una gran banda. A veces no necesitas mas que eso para justificar una cancion en tu playlist. "By the Way" tiene esa mezcla de funk, rock y melodia que solo los Chili Peppers saben hacer. Es la cancion que cierra el cuerpo principal de esta lista, y lo hace con estilo.
Menciones Especiales
Tres canciones que no entraron en las 13 principales pero que merecen su momento.
Highway to Hell — AC/DC
- El ultimo album de AC/DC con Bon Scott al frente, producido por Mutt Lange. La cancion no habla de religion ni de condena: es una metafora de la vida en la carretera, del desgaste de girar sin parar, de vivir rapido. Bon Scott la canto con la conviccion de alguien que sabia exactamente de que hablaba. Meses despues de grabarla, estaba muerto.
La tercera de AC/DC en esta playlist. Porque a veces no necesitas mirar atras. Solo sigues y sigues y sigues. "Highway to Hell" es energia gratis, combustible sin costo, la cancion que suena cuando decides que lo que venga, venga, y tu no te detienes.
She's Gone — Hall & Oates
- Daryl Hall y John Oates compusieron "She's Gone" en su departamento del Upper East Side de Nueva York. Los dos estaban pasando por rupturas al mismo tiempo. Oates desarrollo el coro en guitarra, se lo mostro a Hall, y escribieron las estrofas juntos. La cancion salio en Abandoned Luncheonette, su segundo album. No fue un hit inmediato (llego al numero 60), pero despues de que Tavares la versionara y la llevara al numero 1 del chart de R&B, Atlantic la re-lanzo en 1976 y llego al top 10.
Si "Since You Been Gone" de Rainbow era procesar algo a lo pendejo, con un riff que te deja gritar sin pensar demasiado, "She's Gone" es la version honesta. Aqui si hablan mis sentimientos, no la forma de evitarlos magistralmente.
Daryl Hall cantando esto es otra cosa. Es cerrar la playlist con la reflexion que las otras canciones no se atrevieron a hacer en voz alta.
Oh! Sweet Nuthin' — The Velvet Underground
- Loaded fue el cuarto y ultimo album de The Velvet Underground con Lou Reed. Atlantic Records queria un disco "loaded with hits" (de ahi el nombre), asi que la banda fue hacia un sonido mas accesible que sus trabajos anteriores. "Oh! Sweet Nuthin'" cierra el album con siete minutos que van creciendo lentamente. Lou Reed escribio la letra, aunque Doug Yule canta la voz principal. La cancion presenta a personajes como Jimmy Brown, Ginger Brown y Polly May, todos sin nada. Es una elegia para los marginados, los que no tienen nada y siguen ahi.
"Say a word for Jimmy Brown, he ain't got nothin'."
The Velvet Underground no fue un grupazo en el sentido comercial. No llenaban estadios ni vendian millones de discos. Pero Brian Eno dijo alguna vez que aunque su primer album solo vendio 30,000 copias, cada persona que lo compro formo una banda. Eso es influencia real. "Oh! Sweet Nuthin'" habla de que nadie tiene nada en realidad, y que eso no es ser infeliz. Es simplemente la verdad. A veces lo unico que puedes hacer es decir una palabra por alguien que no tiene nada, y eso ya es suficiente.
Esas fueron las 16 rolas que definieron mi 2025. No es la playlist mas coherente del mundo, pero es la mas honesta. Del yacht rock al metal, del piano de Elton al grito de Daltrey, de Birmingham a Cincinnati, asi sono mi año.
Si quieres escucharla, buscame en Spotify. Y si tienes tu propia playlist del 2025, me gustaria escucharla.